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根据【关键词:女性艺术家 】搜索到相关结果 52 条
自我画像.条贯穿共和国60年女性美术的叙述脉络
作者:
姚玳玫
来源:
美术杂志
年份:
2011
文献类型 :
期刊
关键词:
女性艺术家
社会主义
新时代
自画像
女性创作
艺术创作
自我形象
女性形象
共和国
美术学
描述:
20世纪上半叶,中国接受现代美术科班教育的女性陆续走上历史舞台。其时学习西画的女性多数以肖像或自画像著称,以此形成她们艺术演绎的主线索。这种现象既与西画技法训练方式相关,更与当时女性的个人主义觉醒相关;更有意思的是,这种自画像方式作为20世纪中国女性艺术创作的一种图式,一直被保存下来,贯穿于1949年中华人民共和国成立至今60余年的女性艺术创作之中,构成20世纪中国女性艺术表达的一种重要现象。共和国60年,于女性艺术而言,是一个曲折迂回、各时期发展极不平衡的60年。自画像方式在不同历史阶段被潜在或显在地沿
镜子与缪斯:女性艺术家与超现实主义
作者:
马晓琳
来源:
美术观察
年份:
2011
文献类型 :
期刊
关键词:
女性艺术家
镜子
自画像
运动
缪斯
达利
超现实主义者
作品
女性形象
男性
描述:
超现实主义是20世纪最具影响力的艺术运动。进入超现实主义运动的女性艺术家是一个多样而独特的群体。超现实主义女性艺术家是20世纪先锋运动的第一批女性拥护者。二战之后,这些女性艺术家将超现实主义引领至新的方向。女性艺术家在欧洲先锋艺术中,特别是超现实主义运动中的作用,仍然是现代艺术史讨论的主题。然而,1929年以后进入超现实主义圈子的大
看与被看:从女性自我画像看中国的女性艺术
作者:
邵亦杨
来源:
美术观察
年份:
2011
文献类型 :
期刊
关键词:
女性艺术家
女性主义研究
西方艺术史
男女平等
中央美术学院
新时代
自画像
女性自我
女性地位
女性形象
描述:
2010年12月在中央美术学院举行的"自我画像:女性艺术在中国"以时代为轨迹展出了20世纪以来中国女性艺术的概况,本文姑且以同样的线索,从观看者的角度,粗略地看一看这些图像给我们提出了怎样的问题。
照花前后镜:女性艺术家的观看与表达
作者:
王欣
来源:
画刊
年份:
2012
文献类型 :
期刊
关键词:
女性艺术家
自我意识
女性意识
唯美
民国时期
表达
中国画
艺术史
作品
女性形象
描述:
对于女性艺术家的书写,在中国传统的艺术史论中绝少涉及,这一群体的存在线索若隐若现。反之,同样是在中国传统的艺术史撰写中,以女性为表现对象的作品却是其中不可或缺的一部分,从《洛神赋》到《簪花仕女图》再到《秋风纨扇图》,女性形象成为父权社会视角中一个风雅、唯美的审美品类。如何品读、玩味女性是士大夫们诸多雅好中的一类。女性从被动的图像参照者转入主动的图像生产者的群体性转变,应该始自上世纪初的社会震动与变革。"从基本
重口味艺术:身体与情色
作者:
王晶
来源:
收藏
年份:
2012
文献类型 :
期刊
关键词:
青年女性
女性艺术家
美人蕉
当代艺术
身体
口味
作品
女性形象
女性主义
丰乳肥臀
描述:
女性,是文学及各种艺术的血液,只不过,女性身体在两性眼中和画笔下有着不一样的风情。丰乳肥臀:女性缺席风头正劲的莫言,其代表作《丰乳肥臀》就是一部女性的史书。而当我们翻开西方美术史,翻阅浩瀚如烟的绘画作品时,莫言四字特征的女性形象比比皆是——从毕加索希腊风情的女郎,费尔南多·波特罗的宁静女郎,到卢西恩·弗洛伊德的丑女人,珍妮·萨维尔肥硕无力的丰满女人……丰乳肥臀,从古至今,都没有被拒绝过。
挖掘当代女性的心理情感:英国女艺术家保拉·雷戈的绘画
作者:
陆琦
来源:
世界知识画报(艺术视界版)
年份:
2012
文献类型 :
期刊
关键词:
女性艺术家
画面
心理情感
早期作品
当代女性
绘画
英国
女性形象
超现实主义
风格特征
描述:
在当代英国画坛上,有一位堪与卢西安·弗洛依德相提并论的画家保拉·雷戈。作为一位女性艺术家,在英国取得举世瞩目的成就,2010年她在英女王伊丽莎白二世生日庆典上被授予“英帝国女爵士(Dame of the British Empire)”的殊荣。她的绘画极具个人特色,保持了一位艺术家精神的自由和思想的独立。 保拉·雷戈的作品从女性主义的视角出发,深入挖掘当代女性的心理情感。画面充满了故事性内容和戏剧性冲突,她常常有意歪曲或强化画面中的透视关系,运用单纯、稚拙和阴影突出的画法,人物造型粗犷有力、朴拙凝练,具有
阿特米西亚的愤怒:欧洲女性主义艺术探源
作者:
刘丽荣
来源:
美苑
年份:
2009
文献类型 :
期刊
关键词:
女性艺术家
十六世纪
文艺复兴时期
艺术作品
苏珊娜
西亚
创作
女性形象
卡拉瓦乔
女性美学
描述:
西方女性艺术史可以被看作是二十世纪七十年代早期妇女运动的一个组成部分,其理论建筑在社会历史方法论,即所谓新艺术史的基础上。1971年,美国艺术史学家琳达·诺克林(Linda Nochlin)发表题为《为什么没有伟大的女性艺术家?》的论文,确立了女性艺术史独立的研究方向。与女性主义运动最初感情的、个人的、主观的、甚至激进的色彩不同,女性艺术史从一开始就强调基于理性基础之上的历史分析。女性艺术史以阐述女性对艺术的贡献为己任,研究范畴主要在于:
自我画像:女性艺术在中国(1920—2010):解读20世纪中国历史及女性艺术的独特视角
作者:
本刊辑部
来源:
中华儿女(海外版)·书画名家
年份:
2011
文献类型 :
期刊
关键词:
女性艺术家
民国时期
自画像
展览
解读
中国现代文学史
女性问题
作品
女性形象
美术馆
描述:
时值国际妇女节,于是有了这样一个关于女性艺术展览的特别话题,两位谈话者均为女性,所以对于女性问题,她们之间有一种理解,一种共鸣。提问者董慧萍是美术馆专业人员,而策展人姚玳玫是学者,一直关注民国小说中的女性形象问题,此番跨界策展,其角度是女艺术家们所留下的女性形象,仿佛是她从前的文学研究的补充、延续,好比给一本书配上了插图。我们翻开这本书,观看不同时代的女性,也即是观看女性所处的各个时代。
试论喻红绘画中的女性意识
作者:
邱丽君
来源:
艺术教育
年份:
2011
文献类型 :
期刊
关键词:
女性艺术家
女性视角
女性意识
母性意识
类型化
个性化
人物画
绘画
女性形象
人物形象
描述:
人物画负载着一个时代、一个社会、一个民族的价值理想,正如从《呐喊》中我们可以读出工业资本时代的异化、反常,社会的分裂和个体的孤独,从《玛丽莲·梦露》中可以读出后工业时期的商品生产以及明星崇拜一样,人物画的人文内涵潜在地隐含于画面人物形象的阅读之中。从社会学层面上讲,文艺作品中的人物形象大致可以概括为“个性化”与“类型化”两类。个性化形象往往传达一个时代的文化精神状态在个体形象上的折射,从而在心理真实的层面上成为时代风貌的局部写照;类型化的形象则是创作者从社会中某一类人物中提炼出的形象,他(她)们具有鲜明的
自我画像:梳理二十世纪中国女性艺术的一个角度:关于“自我画像:女性艺术在中国(1920-2010)专题展”的对话
作者:
本刊记者
来源:
荣宝斋
年份:
2011
文献类型 :
期刊
关键词:
女性艺术家
相结合
民国时期
自画像
展览
二十世纪九十年代
自我形象
作品
女性形象
中国女性
描述:
展览:自我画像:女性艺术在中国(1920-2010)专题展时间:二○一○年十二月十七日至二○一一年二月二十日地点:中央美术学院美术馆本刊记者:这是一个很特别的展览,请您谈谈这次展览的缘起和"自我画像"这个主题的由来。